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Estudiar la carrera de Teatro, Artes Escénicas

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Estudiar Teatro y Artes Escénicas emerge como actividad de aprendizaje a partir de la aparición del ser humano sobre la tierra, siendo, junto con la religión, una de las manifestaciones artísticas y espirituales más antiguas que existen. Siempre existe en el ser humano una tendencia a la mímesis o imitación del entorno y a buscar formas de lenguaje que le permitan expresar sus necesidades, como una forma de superar los límites y plasmar sus capacidades. Esta tendencia esencial se conoce como esencia mimética y podría ser la fuente de lo que conocemos como dramaturgia y, plásticamente, como Teatro y Artes Escénicas.

En tiempos remotos, emergen costumbres y ritos que incitan al ser humano a mostrar sus estados existenciales en contacto con el mundo amenazante que cuentan y refieren a través del cuento y las historias –estado existencial de lo narrativo-, pero que preferentemente imitan, reproduciendo así el gesto, el sonido, el movimiento y la apariencia que percibían, dentro de un juego de representación religiosa que significó el germen del teatro griego. Para muchos estudiosos de este tema, la fuente evidente del cual derivan el Teatro y las Artes Escénicas se encuentra en la actitud imitativa del ser humano y en la expresión de un estado existencial dramático, relacionado con la forma primitiva de percibir lo divino.

Con el tiempo, tanto el Teatro como las Artes Escénicas, han ido experimentando una profunda transformación y evolución que nos aleja drásticamente de su original fuente. Actualmente, el Teatro se considera como una de las formas artísticas más relevantes de las Artes en general, junto a las Artes Escénicas -una de sus ramas de mayor difusión y modernidad.

Esencialmente, el Teatro combina diferentes formas de Arte, como lo son: la Dramática, la Música y la Danza, en una única forma de Arte, que es la plasmación teatral de la obra dramática –significando la simbiosis artística de una obra que se ha escrito literariamente y luego se plasma a través de la representación-. De esta forma, podemos advertir que el Teatro reúne la mayor cantidad de modalidades artísticas que hasta el momento el ser humano pueda sintetizar en una sola obra creativa, para reflejar una perspectiva de mundo en cultura y pensamiento, sin dejar de abordar la estética de las formas y satisfacer la necesidad de entretención y espíritu lúdico del espectador.

Desde sus orígenes hasta nuestros días, tanto el Teatro como las Artes Escénicas han evolucionado al mismo ritmo con que se han ido incrementando los nuevos avances tecnológicos, de tal forma que, por un lado, se ha ido nutriendo de nuevos recursos y, por otra, ha ido reflejando las diferentes épocas y las tendencias del ser humano inmerso en el devenir de las sociedades modernas. Cuando la electricidad llegó a ser ampliamente utilizada, las personas involucradas en el Teatro y en las Artes Escénicas hicieron uso de ella, creando efectos de luz y de sonido que han revolucionado el concepto de espectáculo, en toda la dimensión de la palabra.

Una producción dependerá de la gestión en equipo de muchos profesionales: Director, productor, actores, diseñadores, técnicos, sonidistas, maquilladores, coreógrafos y una gran cantidad de responsables de la puesta en escena. Aún así, uno de los elementos más importante dentro de todo este proceso, siempre ha sido la opinión que en el público despierta la función, llegando incluso a ser la parte más importante de una producción teatral. Se advierte que el éxito no depende únicamente del rendimiento del grupo de producción, sino, de la forma en cómo el público recepcione cuanto se entrega en el escenario. De alguna forma, la simplicidad y la complejidad del Teatro y de las Artes Escénicas es lo que hace de esta profesión una de las orientaciones más emocionantes que existen.

Estudiar Teatro y Artes Escénicas, esde una percepción del ámbito de la vocación y la profesión, conduce al estudiante hacia un campo de expresión de autorrealización personal y laboral muy difícil, porque depende absolutamente de la puesta en escena de los talentos y aprendizajes artísticos del profesional y, además, en gran medida, de muchas personas involucradas, directa o indirectamente, en los procesos de gestación teatral y escénica. Mas, sus procesos de manifestación colectiva, artística y cultural, constituyen experiencias que van más allá de cualquier perspectiva en la sensibilidad de quien verdaderamente ama el arte.

El ámbito del Teatro y de las Artes Escénicas corresponde a uno de los intereses vocacionales privilegiados por la mayoría de los estudiantes dotados de personalidad lúdica y creacionista, aunque posteriormente se decidan por otras opciones de formación. Esta realidad indiscutible, probablemente responda al hecho que el Teatro representa una verdadera exploración por la conciencia y la experiencia humana, a través de las cuales se expresan niveles infinitos de la imaginación en formas creativas, dinámicas e inmediatas.

Descripción de la carrera

El Teatro y las Artes Escénicas -el arte de la puesta en escena de una obra teatral- se sostienen sobre la base escrita que aporta el género dramático en todas sus modalidades -especialmente la dramaturgia y la comedia-. La obra escrita se transforma en Teatro a través de la encarnación de los personales y la representación del mundo ficticio.

El Teatro, a través de elementos de dirección, actuación e interpretación, guiones teatrales, diseños escenográficos, creaciones musicales, efectos sonoros, diseños en maquillaje artístico y una multiplicidad de intervenciones de oficio, vivifican en escena -en forma plástica, visual y acústicamente- un mundo imaginario, antes intangible. Cursos de historia, literatura, teatro y diseño son parte de las materias de asignatura, dentro de un contexto de artes liberales que proporcionan la comprensión del arte teatral y el papel vital que desempeña en la cultura y la sociedad.

Calidades del estudiante

El perfil vocacional del estudiante de Teatro y Artes Escénicas -a nivel estudiantil básico y medio- contempla con exclusividad las competencias innatas de ludismo, flexibilidad artística y acción creadora -propias de la niñez y adolescencia-. Por lo mismo, se insertan talleres de Teatro en la mayoría de los programas oficiales, o bien, se imparten en academias privadas de formación personalizada. 

A nivel profesional, los requisitos del ámbito exigen una base académica de doce años de estudios sistemáticos, asociados a experiencias y competencias de excepción en cuanto a niveles de imaginación creadora, capacidad de improvisación, habilidades en el dominio corporal, expresividad facial y corpórea, habilidades plásticas de mímica o mimetismo, excelencia en el grado de comunicación, capacidad de transmitir y grado de compromiso en el trabajo colectivo. 

Planes de estudio

Las formaciones profesionales en el ámbito del Teatro y las Artes Escénicas, en general son impartidas a nivel superior, en academias y universidades acreditadas, que en su conjunto ofrecen un plan académico -con programas de pregrado, organizados curricularmente en dos ciclos- que confieren una licenciatura en Teatro y Artes Escénicas -en algunas partes del mundo, con mención en Bellas Artes-. Esta licenciatura se obtiene a través de un intensivo plan de teoría, procedimientos técnicos y aplicaciones prácticas que se aprenden y perfeccionan en un período aproximado de cuatro años.

La producción y el trabajo de estudio será la base de la formación integral, caracterizada por ser progresiva, abierta a cursos de postgrado, que entregan al estudiante o licenciado, la posibilidad de perfeccionar sus habilidades, a través de proyectos de colaboración colectiva e individual que exploran las modalidades de teatro interino, teatro musical, gestión de la producción teatral, diseño teatral y tecnología en programas de Teatro y procedimientos escénicos, entre otras especialidades.

Inserciones laborales y expectativas ocupacionales

El Teatro y las Artes Escénicas, durante toda su evolución, han sido considerados como manifestaciones de un ámbito de compleja realización. Esta consideración responde a la realidad de las Artes y a la valoración común que las sociedades le confieren, dentro de la consideración de las profesiones de naturaleza intangible.

Otras de las dificultades radica en la expresión de autorrealización personal y laboral en dependiencia de las funciones de múltiples profesionales involucrados en el mismo ámbito y que participan directa o indirectamente, en todos los procesos de producción teatral y escénica.

Las tendencias actuales que refleja el siglo XXI, no obstante, auspician un fortalecimiento de este ámbito, en lo que respecta a la creación de organizaciones de carácter autónomo y al fomento de una autorrealización a nivel de integración colectiva.


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